動畫/《舞妓家的料理人》消失中的傳統、轉化與繼承

藝妓，是一門淵遠流長的技藝，它的起源其實也跟性別不平等有關係，無法負擔家中人口或女孩的父母，將自家的女孩賣到藝妓訓練的家裡，希望她們能憑藉自己的一己之力找到活下去的能力。

為了成為藝妓需要忍受許多艱苦的練習，鍛煉肌肉的力量，能以最緩慢的方式跳舞跟移動，優雅地，有許多規範，包含學習優雅的京都腔、行走的規定、跳舞的規定、跟客人應對的禮儀等等，所以一名藝妓要磨煉到能正式在人前跳舞都需要至少五年以上。

藝妓是「只賣藝不賣身」的存在。

所以為了保護藝妓，日本的茶屋或料亭有許多的規定，包含不接待「生客」，除非你曾經被認識的客人帶進來，來過餐廳幾次，你才能夠請藝妓到宴席上跳舞。

但我相信縱使是這樣的做法應該也無法完全迴避人心的惡意，性別不平等帶來的性別暴力縱使在現今的日本仍然猖獗著。

經濟發展帶來的人們逐漸富裕，於是需要送去藝妓家的女孩逐漸地少了，願意花十歲到十六歲的六年受訓，才能成為藝妓的女孩也少了，擁有能欣賞這樣豐富地古文化資產的客人也逐漸減少，所以藝妓逐漸成為「象徵」，真實的藝妓卻日漸減少。

原先看過為了搭配奧運，提供一些外國客人接觸日本文化的機會，而搭配讓藝妓們在茶屋提供服務，一邊喝茶一邊欣賞平常沒機會欣賞的藝妓服務，也打破不接生客的規範，而是類似由藝妓擔任服務人員這樣的優雅畫面。

隨著奧運延期跟病毒肆虐，這樣的創新不知道是否有延續下去？

看著這部片的時候有點像看著《白箱》裡對動畫創作過程的逐漸轉型跟無法逆轉的致敬，《舞妓家的料理人》像是紀錄下一個對日本而言非常珍貴的文化資產，與這個資產美好值得珍藏的部分，面對著凋零，創造著新的故事保存紀念這一切。

對我而言，這樣「既傳統又創新」的日本是非常了不起的。

面對著傳統的凋零，我們能哀嘆連連地抱怨跟悲憤，也能試著看到這之中的積極性意義，並嘗試著從中找到能讓傳統的精神與技藝繼續長長久久地存活下去，成為我們文化歷史的一部分繼續深耕發光發熱的方式。

這很不容易，需要放下框架跟勇於掌握核心拋下包袱創造。

你的內心裡有沒有什麼很關心在意的「傳統文化」呢？

有沒有什麼方法能讓這些傳統既合於現代，又能延續傳統的精神呢？

願每顆在繼承傳統與一波一波的新浪潮間糾結矛盾的心，都能找到安頓自己，繼承深化又活出新局的方式。