動畫/《真白之音》競爭與生命的音樂，如何找到自己的聲音？

年紀小的時候看著《真白之音》漫畫的感覺，跟長大了以後看著《真白之音》動畫第一季的感覺，對主角行動的感受理解起來完全不一樣。小的時候認為他就是一個紈褲子弟，不知道世間疾苦，硬是要靠自己，又不念書又不走別人安排的路，硬是要自己撞得滿頭包。

長大以後看，才漸漸理解「那是脫離師父找到自己聲音的方法」。

《真白之音》是一部小時候看就在幻想如果能配上音樂該多讚的漫畫，羅川真理茂實在是一個畫工非常強悍的作者，能運用「畫面」來描述「音樂」，讓看漫畫的人也能夠感覺到「音樂」的強弱或非常具有感受性的部分，但總是沒有辦法聽到音樂，一直覺得有點遺憾，於是今年出了動畫，馬上就收看，而且有一陣子還一周重看好幾次，只是為了聽劇中的音樂，非常動聽的津輕三味線。

傳統的「藝人」是靠賣藝維生的人，跟現在星光熠熠的藝人不同。

主人翁的祖父是一名在戰亂後倖存下來，視力不好、身體羸弱、只有一把破琴，只能試著以技藝換得一些食物度日的少年，在一個戰亂的年代裡，音樂算不上什麼，卻是少年唯一能緊捉住度日維生的本領，於是，音樂等於生命，能換得飯吃不能換得飯吃，都反覆地以這樣的音樂表達著自己，也傳遞著生命。

這樣的演奏，累積著累積著逐漸讓他成為了「不出世的名家」。

觀眾總是能在他的演奏裡找到自己的故事，總是能回憶起屬於自己的艱苦或欣喜的故事，這故事像是關於演奏者的，又像是關於自己的，大家總是在他的演奏前潸然淚下，他成為了只屬於那個小地方的不出世的名家「松吾郎」，沒有其他地方的人認得，只有深愛的當地人知道。

在這樣的外祖父身邊長大，對三味線充滿天賦的主人翁「雪」，從小對三味線的記憶就等於外祖父，那豐富的音樂性，那美妙的演奏跟技術，但外祖父不傳授任何人他的音樂。

他有智慧地說「我不會傳授任何人音樂，用你的音樂來奪走它！」

外祖父死了。是整齣漫畫跟動畫的開頭。於是雪謹記著外祖父的遺言「直到你覺得自己彈出來的音樂很難聽以前，都不能彈三味線喔！」揹著自己的三味線離開了津輕，他說的是「這個地方繼續留著也沒有外祖父的音樂了」。

但，許多人期待著他「複刻」松吾郎，將松吾郎的音樂發揚光大。

像是他華麗又擅長賺錢基本上不在身邊的媽媽梅子，以及是三味線名門大家的血統上的爸爸，他們都期待著他能「成為一卷高級的錄音帶」保留下他們所珍視的那一切關於松吾郎的音樂，所以他們總是殷殷期待著他「成為松吾郎」「像松吾郎一樣表現」「繼承松吾郎，把不出世的松吾郎發揚光大」。

但他正謹遵著松吾郎的教誨，想找到「屬於自己的音樂」。

像松吾郎的部分大家都喜歡，但他嘗試著自己表現的，他的媽媽跟爸爸大概都不太高興，認為他是「自作主張」「給人丟臉」「好好照著松吾郎的音樂演奏就好」地在舞台上羞辱他。

期待保留音樂，期待到無法看著獨一無二的兒子跟屬於他的聲音。

小的時候我大概是站在梅子那邊的，覺得「這麼有價值的東西就應該保留阿！」，雪真是沒道理，漸漸長大，覺得梅子想在雪的身上找松吾郎注定是會失敗的，雪只能以自己的方式奪走松吾郎的音樂並融會它，但他永遠都不可能是松吾郎。

為了珍惜一個聲音，我們時常想壓抑或掐死另外的一些聲音。

音樂，究竟是「競爭得獎，優勝劣敗」或是「觀眾共鳴，感到喜悅」？前者是松吾郎的時代沒有的東西，後者是松吾郎堅持的「觀眾是最好的老師」，深入生命，深入自己的體會裡，於是，就能更深刻地跟觀眾連結，讓觀眾看到自己，也在自己的音樂裡看到自己。

音樂，究竟該是什麼？

有沒有一種音樂能深刻地跟自己連結，然後也讓人們看到自己的故事？不是為了競爭、不是為了一致性，而只是為了連結和感動？為了這個目標，雪必須展開冒險，一場「找到自己」的英雄之旅。

你有屬於自己的聲音嗎？那說著怎樣的故事呢？

願每顆在競爭與優勝劣敗裡總是鮮血淋漓的心，都能找到一個安心的角落緩緩地組織一個屬於自己的故事，哼一條只有你才能哼的歌，好讓我們彼此共鳴獨一無二。

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