大部分的當季動畫通常都是看過一次就差不多了，只有少數故事真的很經典的動畫，會讓人忍不住看個兩次三次，像是《鬼滅之刃》的第19話，傳說中的經費燃燒之刃那一話，或是像《咒術迴戰》這種打鬥動作快到看不清楚，忍不住就畫面重播，想把精彩的動作重看一次，但《真白之音》則是用不太一樣的邏輯讓人想一直重播。
《真白之音》裡非常好聽的津輕三味線跟歌聲，讓人忍不住重播。
感覺有點像當年《交響情人夢》之後，大家會忍不住去找每一集的不同音樂來聽，或是去收交響情人夢的原聲帶，因為那裡面的每一首歌都是隨著主人翁的心境、成長轉折的曲子，讓人忍不住就對那些曲子非常有感覺。《真白之音》也是這樣，只是它裡面的音樂是更為小眾的津輕三味線，要能找到好聽的音樂，找到好聽的唱和想必是沒有那麼容易。
於是《真白之音》成為了讓我忍不住一直重播的動畫，只想聽歌。
我自己當年是從《天才寶貝》這個故事開始認識羅川真理茂，然後就開始看《真白之音》，羅川真理茂真的很強悍，能透過平面的繪畫去描述「聲音」，讓你透過平面想像這些音樂有多麼厲害，也透過這些繪畫去描繪出那個音樂裡的意境，讓人忍不住就對津輕三味線心生嚮往，那個浩瀚的雪國、艱困的生活、期待的初春、乘載生命起起伏伏的音律。
然後，動畫組竟然想試著把這部作品變成「動畫」，那麼他們勢必不能迴避在這整部漫畫中的靈魂「音樂」。每一集都一定有一首以上的音樂，有些是純三味線，有些是有歌聲的唱和，每一首都是新的歌，為了搭配動畫找來的人，因為看過《白箱》，我忍不住想著《真白之音》這齣動畫的製作想必跟傳統很不同，可能是一齣「音樂與配音先行」的動畫，需要讓音樂都到位以後，原畫師才知道怎麼畫津輕三味線的把位，跟唱歌的人的嘴巴開和，想必又是一個新的實驗，讓人很期待他們的幕後工作公開。
傳統藝術，通常有著一整套的系統，緩慢且幾近折磨地規訓磨練人的心智。像芭蕾、像古典音樂、像能樂、落語、或是三味線，這樣專精且細緻的磨練，細小甚微的磨練，這樣的專業時常不容易被理解，也因為太過專精，對外人來說是不是專家往往變得很難區分，行家讚賞的專家跟一般素人讚賞的專家可能天差地別，往往讓專業變得充滿門戶之見，又彷彿被鎖死在專業的牛角尖之內。
所以我總是很佩服日本對這種「傳統」的「再創作」。
一個因為過度專精而逐漸凋零，學習人口跟有興趣的人口都逐漸稀少，卻是自己國家的傳統技藝，無論如何希望能好好保留，這樣的傳統技藝，想盡辦法找到「新的結合方式」，說出一個好故事，讓古典音樂再度風靡，讓傳統三味線也再度引起人們興趣，能好好活下去，總覺得是很了不起的再創造。
能說出這樣的故事，打開這樣的空間讓新跟舊都產生新生命。
雖然目前只有兩集動畫，但卻讓人很期待接下來每一集裡面的音樂，等著新的動畫時我總忍不住一直重播音樂來聽，覺得是很厲害的音樂，如果對傳統藝術有興趣的朋友或許也可以找來看看！
願每顆深愛著傳統卻哀嘆傳統佚失的心，都能找到方法創造讓傳統與革新一起活出新生命的方法。
#圖片引自網路#真白之音#找到方法讓傳統重新活下去#當年是為了天才寶貝開始追真白之音的這麼多年以後竟然動畫化了#那漫畫能不能出快一點QQ
【連接。一起呼吸的心理師】 
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